O SHOW TEM QUE CONTINUAR; 30X40cm; acrílico sobre tela

"O SHOW TEM QUE CONTINUAR" transita entre o realismo simbólico e o surrealismo contemporâneo. A composição é cuidadosamente estruturada, com elementos figurativos bem definidos: poltronas de plateia, cortinas teatrais e, ao fundo, uma espécie de “explosão” ou epifania de luz emoldurada pelo palco. A cena provoca estranhamento ao mesclar a realidade concreta de um teatro vazio com um fenômeno cósmico ou espiritual em cena — metáfora potente para eventos dramáticos e transcendência. Esse contraste direto entre o mundano (cadeiras e cortinas) e o etéreo (luz explodindo) remete à linguagem do teatro como reflexo da vida — sugerindo a continuidade, mesmo diante do caos. O título reforça esse simbolismo. O equilíbrio entre o figurativo e o metafórico confere à obra uma maturidade expressiva, com forte apelo emocional e intelectual. É uma peça que dialoga com temas universais — como arte, crise, esperança e resistência. // O uso das cortinas vermelhas e poltronas sugere uma cenografia sólida e compreensível. A explosão luminosa é expressiva e não literal, gerando múltiplas leituras (fim e renascimento). No domínio do espaço e da profundidade — a perspectiva da plateia é convincente. /// Desta maneira, "O SHOW TEM QUE CONTINUAR" é uma pintura que combina teatralidade e resistência emocional em uma cena carregada de simbolismo e energia. O título, ecoando uma máxima do espetáculo e da vida, encontra paralelo visual em elementos ou fragmentos de uma apresentação que persiste. / A composição apresenta cores intensas e contrastantes, sugerindo movimento, luzes e uma tensão dramática entre continuidade e desgaste. Há uma atmosfera de performance que não pode parar, mesmo quando o cenário revela desgaste, dor ou colapso iminente. / "O Show Tem Que Continuar" convida à reflexão sobre os papéis que desempenhamos socialmente, as pressões, e a força silenciosa de seguir adiante quando tudo parece ruir. É uma homenagem à resiliência, ao custo de manter-se em cena.